«Живопись без рамок» в прямом и переносном смысле. Выставка под таким названием открылась в холле Культурно-информационного центра. Она вместила 33 работы двух севастопольских художников – Сергея Суксина и Анатолия Дыманта. Без рамок в прямом смысле слова – ни одна из картин не вставлена в раму – это принципиальный подход авторов. И в переносном – ограничений в выборе тематики работ, их жанра или времени написания нет никаких. На Севастополь, Ялту и другие города земного шара глазами молодых живописцев взглянула и наша съемочная группа.
Севастопольский художник Сергей Суксин рассказывает о самой близкой ему работе на этой выставке. На картине – зимняя Ялта. Но она получилась настолько яркой и сочной, насколько сильны были чувства от встречи с любимой девушкой. Все 16 работ художника, представленных на выставке, написаны за последний год. Есть здесь и почти абстрактные полотна, и импрессионистские пейзажи.
СЕРГЕЙ СУКСИН, художник: «Работа называется «Крымская Тоскана» – это мы писали во время пленэра в Симеизе. С Анатолием поехали писать вместе. Так получилось, что в этот день был жуткий ветер. И что я, что он просто сидели и держали холст. Одной рукой держишь, ногой придерживаешь, тут пишешь, все летает. Работы было буквально на час – мы выдержали это».
Рядом с почти реалистичными крымскими пейзажами – оригинальные картины из цикла «Арт-навигатор», которые художник создает, вдохновившись фотографиями городов земного шара с космического спутника. Севастополь. Москва. Ай-Петри. Каждая посвящена отдельному городу или даже району. Свои работы Сергей Суксин пишет на холсте маслом, иногда используя темперу, акрил, и даже сусальное золото.
СЕРГЕЙ СУКСИН, художник: «Вообще, самые хорошие работы – это те, которые создаются быстро. Когда ты можешь сесть, поработать буквально час-полтора-два, и создается самое хорошее полотно. Потому что ты можешь попасть в то состояние «дзена», когда ты голову отключаешь, машешь кистью, и у тебя получается правдиво, четко, все как есть на душе».
Рядом с жанровыми работами Сергея Суксина – философская и субъективная живопись его коллеги – Анатолия Дыманта. Анатолий представил на выставке «Без рамок» 17 своих полотен – все они разные по стилю, жанру, по тематике и дате создания.
АНАТОЛИЙ ДЫМАНТ, художник: «В основном работы такие, как говорится, новое – это хорошо забытое старое. Я некоторые работы достал – смотрю, какие хорошие работы, а они у меня там на полке стояли, я на них несколько лет даже не смотрел. И тут есть возможность все объединить, посмотреть, как это все в целом смотрится. Получилось интересно достаточно, можно линию сюжетную просмотреть своего творчества за многие годы».
Зонтики, крымские пейзажи, женские образы, военные корабли и парусники. Все, казалось бы, вполне реалистичные пейзажи он пропускает через себя. И наделяет их своим собственным стилем и личной философией. Отдельным циклом художник выделяет свою каллиграфическую живопись, основанную на философии китайского искусства. Это два пейзажа, написанные единой чертой.
Два молодых художника. Два разных взгляда на жизнь, два разных стиля и творческих подхода. Но в одном выставочном зале их работы смотрятся гармонично, как будто дополняя друг друга.
Надежда Староверова, Виталий Козловский, «Севинформбюро»
