Западноевропейский и русский натюрморт 17-20 веков. Большая фондовая выставка под таким названием открылась в Севастопольском музее имени Крошицкого 3-го ноября. Экспозиция приурочена ко дню рождения музея, которому 6-го ноября этого года исполняется 89 лет. Одна из самых больших фондовых выставок предваряет декаду праздничных литературно-музыкальных вечеров, которые каждый год проводятся с 6-го по 17-е ноября. Между памятными для музея датами – днем рождения самого музея и его основателя – Михаила Павловича Крошицкого.
В одном выставочном зале собраны более сорока произведений западноевропейского и русского искусства 17-20 веков. Здесь есть редкие работы, которые посетители музея не видели более десяти лет. Это два цветочных натюрморта художницы Рахиль Рейсх – единственного члена Королевской Академии Художеств. Некоторые произведения вообще впервые участвуют в экспозиции, до этого они хранились в фондах музея – «Перед дуэлью» Якоби и «Мертвая натура» Пицетта.
ЛЮДМИЛА СМИРНОВА, заместитель директора по науке Севастопольского Художественного музея имени М.П. Крошицкого:
«Натюрморт как самостоятельный жанр сформировался в Голландии в 17 веке, то появились разновидности, узкие специализации, желание людей познать предметный мир, не только рассказывающий об этих людях, а фактуру передать этого предметного мира. И, вероятнее всего, подчинить этот мир себе, для того, чтобы использовать его наилучшим образом, преобразовать этот мир»
На первый взгляд, простой жанр натюрморта посвящен изображению вещей, окружающих человека. Предметы обычно размещены в реальной бытовой среде и композиционно организованы в единую группу. Однако часто полотна полны аллегорий, имеют символическое значение.
ЛЮДМИЛА СМИРНОВА, заместитель директора по науке Севастопольского Художественного музея имени М.П. Крошицкого:
«Вино всегда напоминало страдания Христовы, о крови Христа. Затем, битая птица всегда обозначала воздух, стихии, дики звери – землю, а рыбы – это вода. И таким образом мир даже в натюрморте перемешивался. И даже в небольшой камерной вещи была возможность выйти на большее обобщение»
Жанр натюрморта всегда пользовался популярностью среди художников. На выставке классические голландские, фламандские и французские натюрморты соседствуют с советскими и русскими.
ЛЮДМИЛА СМИРНОВА, заместитель директора по науке Севастопольского Художественного музея имени М.П. Крошицкого:
«И русский натюрморт от классических обманок вы увидите, когда художник считал своей задачей обмануть зрителя, и получал от этого удовольствие. Когда вы пытались либо взять предмет, либо смахнуть муху, либо денежку отогнуть, и доставляло это мастеру радость. А дальше в разное время «мирискусники», которые так ценили красоту ткани, вещей, которые могли поплакать над чем угодно, не только над литературой. Иногда просто над красивой розой, красивой вещью. И слёзы вещей – вот, что они отражали в своих произведениях»
Как говорят искусствоведы, натюрморт – аполитичный жанр только на первый взгляд, поскольку он неизбежно рассказывает о времени, в котором жил и творил его автор. Проследить традицию развития западноевропейского и русского натюрморта в художественном музее можно до середины декабря.
Надежда Староверова, Анатолий Паньков, «Севинформбюро»
